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18 juillet — 6 septembre 2025

Cycle « Changement III » 2023 — 2025

Au cœur d'une époque marquée du sceau du changement, notre organisation s'est fixé pour objectif de produire un Festival durable et respectueux des ressources de notre planète. Participant à cette dynamique tournée vers l'avenir, nous vivons avec beaucoup d'enthousiasme le lancement de notre projet «Mission Menuhin», parallèlement à l'entrée dans la deuxième étape de notre cycle de trois ans dédié au changement. 

Transformation! L'humanité s'y trouve soumise en permanence, sans quoi nous vivrions encore dans des grottes. En 2023 et 2024, toutefois, le terme connaît une utilisation inflationnaire: l'actuel contrat de coalition allemand contient à lui seul quarante-deux occurrences. La transition énergétique constitue une transformation technique d'une ampleur inimaginable, la digitalisation a transformé en l'espace de quelques années notre société analogique. Les valeurs sociétales connaissent une mutation fulgurante et tout ce qui évolue doit être transformé. S'accrocher au passé est synonyme de stagnation. L'innovation est requise à tous les niveaux. La scène culturelle connaît bien cette dynamique, elle qui de tout temps n'a eu de cesse de se confronter à l'inconnu et d'entretenir un processus de changement perpétuel. L'homme développe sa culture de génération en génération et porte ainsi un éclairage toujours renouvelé sur le monde qui l'entoure. Il faut pour cela du courage, la capacité à façonner quelque chose de neuf, à se remettre sans cesse en question. Pour demeurer pertinent, une certaine forme de radicalité est nécessaire dans l'expression artistique, doublée d'un esprit conséquent. Le développement de nouvelles formes de concert et d'expression est indispensable – des formes capables de toucher le plus large public possible et de nous permettre ainsi de continuer à remplir notre «contrat culturel». 

La transformation libère les forces, les énergies disponibles sont transformées et servent de nouvelles sources expressives. L'énergie gagnée par la transformation est le seul élément capable de faire reculer le changement climatique, combiné à l'acquisition d'énergies nouvelles économes en ressources. Les processus transformatifs à l'intérieur même de notre société participent de ce même mouvement: changement d'habitudes dans la vie quotidienne, nouvelles valeurs et façons de penser, nouveau positionnement, remise en question des objectifs de vie, sans oublier l'avènement d'une nouvelle génération, la fameuse «génération Z» (née entre 1995 et 2010), qui témoigne de positions radicalement différentes vis-à-vis de la durabilité et de la protection du climat et porte son combat jusque dans la rue au sein de mouvements tels que «Fridays for Future».

Trans est une préposition latine qui signifie de l'autre côté, au-delà: se déplacer d'un lieu à un autre (trans-port), passer d'un état à un autre (trans-formation). Dans la nature également le chemin de la terre jusqu'au ciel, à l'au-delà (trans-cendance), est affaire de transmission. Les valeurs et le savoir setransmettent de génération en génération, les liens et les échanges entre les cultures sont tributaires du vecteur de la langue et de la traduction qu'elle suppose (trans-lation en anglais), etc. 

Valoriser les forces libérées par les transformations, transformer les énergies disponibles en une nouvelle source d'expression: telles sont les ambitions de la 68e édition du Gstaad Menuhin Festival & Academy. Concrètement, cela se traduit dans notre programme par trois champs thématiques: «Trans-cendance», «Trans-Mission» et «Trans-Classics». 

La musique possède une dimension métaphysique intrinsèque et oscille dans son expression entre la Terre et le Ciel, le conscient du ressenti et l'immatériel du rêve. La transcendance par l'amour d'un instant tragique est au cœur du poème Verklärte Nacht [La Nuit transfigurée] de Richard Demel, qu'Arnold Schönberg utilise comme base de son sextuor à cordes du même nom en 1899. La transcendance poétique des lieder et le lyrisme ardent de l'écriture sacrée de Schubert réalisent dans la Messe n° 5 en la bémol majeur un mariage idéal. Dans ses Métamorphoses, Richard Strauss s'affranchit de tous les marqueurs extérieurs pour donner vie à une musique transcendantale, d'une irrésistible liberté, témoignage bouleversant de sa consternation face à la vision en 1946 de sa ville natale de Munich détruite par les bombes. Peu d'opéras sont portés par une soif aussi puissantes de transcendance que le Tristan de Wagner. La mort d'amour et la transcendance comme seule voie possible vers l'union des amants et l'exaltation de la nuit comme royaume du mystère métaphysique: Friedrich Nietzsche considérait Tristan und Isolde comme «l'opus metaphysicum de tous les arts». Chez Mahler, la transcendance de la misère se situe à la base même de l'idée de sa Première Symphonie. Elle porte le surnom de «Titan» en référence à une œuvre de Jean Paul. Aux deux premiers mouvements succède la fameuse Trauermarsch [Marche funèbre], écho à la misère et aux lamentations du monde. Le Finale débute comme «l'éruption soudaine d'une cœur profondément blessé», selon les propres mots du compositeur. Mais contrairement au Werther de Goethe, il se termine en apothéose. Lors de la représentation de l'œuvre à Weimar, le mouvement choral se voit baptiser «Dall' Inferno al Paradiso» [De l'Enfer au Paradis]. Dans Les Planètes de Gustav Holst, il est question d'une musique des sphères transcendantale: cette succession de planètes figure l'évolution d'un être humain de la jeunesse jusqu'au quatrième âge, qui ensuite, après avoir quitté son enveloppe terrestre, accède à un nouvel échelon mystique. Durant ce voyage, il passe par différents stades de développement de sa personnalité, matérialisés chacun par une planète. Ces mouvements déclinent tout l'éventail des facettes de notre humaine condition, de Mars synonyme de rébellion, de jeunesse et d'agression, jusqu'à Neptune incarnation de clarté et de quiétude métaphysiques (source: Richard Green, Holst: The Planets, Cambridge University Press, 1995). Les sept échelons de cette grande suite symphonique mettent en scène le voyage spirituel d'un homme en quête de mûrissement personnel, qui se termine par l'accession de l'âme transcendée à un plus haut niveau de conscience. 

Avec «Trans-Mission», on évolue à un autre niveau: celui de la transmission du savoir, de la sagesse et de l'expérience d'une génération à la suivante – entre les idoles et leurs adeptes, les enseignants et leurs élèves, les parents et leurs enfants –, processus toujours lié, lui aussi, à une dynamique de changement, de transformation et de réorientation. Ce que nous vivions et valorisions depuis tant d'années au sein de nos académies, portés par l'esprit du fondateur du Festival Yehudi Menuhin, prend aujourd'hui corps jusque dans notre programme: dans ces Quatuors que Mozart dédie à son idole Haydn, dans cette Septième Symphonie de Bruckner toute imprégnée de l'harmonie et du geste musical de Wagner, dans ce portrait de la première violoncelliste soliste du 19e siècle Lisa Cristiani, aujourd'hui totalement oubliée, ou dans ces recréations d'œuvres d'Emilie Mayer ou de Fanny Mendelssohn. La notion de transmission doit être comprise ici dans sa dimension de préservation et de diffusion de valeurs et d'œuvres musicales, qu'il s'agit de cultiver et de rendre lisibles dans un contexte contemporain en perpétuelle mutation. 

Avec «Trans-Classics», enfin, nous agissons sur la forme même du concert et de l'expression musicale: je n'ai pas peur de prétendre que dans dix ans il n'existera plus de festival purement classique. Même dans les espaces non digitaux comme celui des performances physiques, les transformations sont inévitables – et plus encore lorsqu'il s'agit de la forme analogique à l'état pur: le concert. Alors qu'aux époques baroque et classique il était courant de voir les gens boire, manger, parler et même roter, danser et flirter durant les concerts, le Biedermeier et l'ère romantique ont vu, avec l'avènement d'une bourgeoisie éduquée, l'établissement d'une forme de concert dont le rituel perdure aujourd'hui: habillement des musiciens mais également du public, applaudissements limités à des moments bien définis, accès et sortie de la salle suivant un plan strict. Les organisateurs de concerts classiques se sont toutefois – et bien heureusement! – rendus compte que certaines couches de la population ainsi que les nouvelles générations attendaient du «live» une autre expérience que celle qui a prévalu jusqu'ici: celle d'une musique qui les choie, les ébranle et les divertisse tout à la fois. Le monde classique traverse actuellement une zone de turbulences. Pour toucher les gens et les mobiliser sur le long terme, une transformation du modèle de concert est indispensable. Le classique lui-même ne se contente plus des schémas sempiternels et de la routine: ses instruments ont prouvé qu'ils étaient, eux aussi, capables de se faire les porte-voix de musiques dépassant largement les frontières dans lesquelles on les avait jusqu'ici cantonnés. Les programmes comme les formes de concert se transforment. Les frontières entre les genres se révèlent de plus en plus poreuses. Les concerts «purement» classiques vont avoir tendance à se raréfier: la scène a besoin d'ouverture et d'une accessibilité facilitée. Les musiciennes et les musiciens eux-mêmes témoignent de ce besoin d'ouverture en créant des programmes qui proposent d'autres cheminements «dramatiques» et marient allègrement les genres, les styles et les époques. Lorsqu'un luthiste et une soprano font se rencontrer dans un même programme John Dowland, Henry Purcell et Bob Dylan, ou lorsqu'un guitariste fait dialoguer Vivaldi et Bach avec des chansons des Beatles en compagnie d'un orchestre baroque, on peut clairement parler d'expérience concertante immersive. De la même manière que lorsque des breakdancers dansent sur du Mozart, le concert classique et ses codes désuets apparaissent clairement relégués aux oubliettes. Et que dire d'un quatuor classique qui, après l'interprétation d'un opus de Chostakovitch, se lance dans une libre improvisation sur des standards jazz et pop, d'un concert couronné d'une DJ-Party ou d'une réinterprétation des dernières symphonies de Dvořák sous l'angle du folklore bohémien? Autant de processus transformatifs qui tirent leur énergie d'une exploitation conséquente de la mise à bas des barrières. 

De quelle manière les concerts de ce cycle s'inscrivent-ils dans cette thématique de la transformation? Avec son programme «Venezia and Beyond», Anastasia Kobekina apporte une première réponse. Venise, ville de tous les désirs et de tous les rêves, berceau jadis de l'une des plus illustres traditions musicales, incarne en même temps la mort en tant que lieu d'abandon au destin et à ses forces incontrôlables. Sur le fil de son archet, au gré de notes à la fois anciennes et actuelles, la violoncelliste médite sur cette dualité: la carte postale d'un côté, l'éphémère de l'autre, symbolisée par cette cité au cœur d'une lagune menacée d'engloutissement par la montée du niveau des mers. 

Avec «Temps et éternité» – la seconde affiche du cycle «Music for the Planet» 2024 –, Patricia Kopatchinskaja nous parle de ces instants où tout bascule, des catastrophes guerrières et de leurs conséquences, mais également d'espoir. Karl Amadeus Hartmann compose son Concerto funèbre en 1939 sous le coup de la révolte et du désespoir face aux atrocités de l'Etat nazi, qui menace d'anéantissement la civilisation européenne. Il peut être entendu comme une Passion exprimant ce qui a été et ce qui sera fait aux hommes, à toutes les créatures, à la création elle-même et, à travers elle, au créateur (à Dieu?). Dans son Polyptyque (un concerto pour violon composé en 1973 pour Yehudi Menuhin), Frank Martin a mis en sons la Passion du Christ d'après des images peintes par Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319) sur «La Maestà», le célèbre retable du maître-autel de la cathédrale de Sienne: avec ce choix, il a opté pour le visage d'un Dieu compatissant envers la misère des mortels. D'après la croyance chrétienne, sa souffrance est synonyme de rédemption: une raison d'espérer en des temps bouleversés – d'y croire encore malgré le changements climatique? 

Qu'est-ce que motive le changement, la transformation pour moi-même, et pour nous tous? Oscillant entre responsabilité sociétale et vie individuelle, entre pessimisme et espoir, l'édition 2024 de notre Festival offre de nombreuses occasions de réfléchir tous ensemble à cette question fondamentale. Avec sa valse d'émotions, ses mille et une facettes et la manière si contrastée qu'elle a de nous toucher, la musique offre un espace idéal pour conduire de telles interrogations, à mille lieues de l'urgence du quotidien. 

Inspirés par le programme du 68e Gstaad Menuhin Festival, nous nous réjouissons de pouvoir vivre, ensemble avec notre public, du 12 juillet au 31 août 2024, des concerts estivaux qui nous transformeront autant qu'ils nous rempliront d'énergie et de plaisir. 

Avec mes salutations ardentes et impatientes, 
Christoph Müller
Directeur artistique, Gstaad Menuhin Festival & Academy

Vendredi 12 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Concert choral et orchestral 
Concert d'ouverture – Les aspirations de Schubert – Trans-cendance I 
Miriam Allan, soprano, Ulrike Malotta, mezzo-soprano, Ilker Arkayürek, ténor, Krešimir Stražanac, basse, Collegium Vocale Gent, Camerata Salzburg, Philippe Herreweghe, direction

Samedi 13 juillet 2024
10h30, Chapelle de Gstaad

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles I 

Kevin Chen, piano

Samedi 13 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Concert choral et orchestral 
Les aspirations de Schubert – Trans-cendance I 
Miriam Allan, soprano, Ulrike Malotta, mezzo-soprano, Ilker Arkayürek, ténor, Krešimir Stražanac, basse, Collegium Vocale Gent, Camerata Salzburg, Philippe Herreweghe, direction

Dimanche 14 juillet 2024
18h00, Eglise de Zweisimmen

Musique de chambre 
Idées transformées – Julia Fischer I 
Julia Fischer, violon, Yulianna Avdeeva, piano

Lundi 15 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Today's Music 
Double Sens – Trans-Classics I 
Nemanja Radulović, violon, Ensemble Double Sens

Mardi 16 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Concert orchestral 
Metamorphoses – Trans-cendance II – Julia Fischer II 
Julia Fischer, violon & direction, Camerata Salzburg

Mercredi 17 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Piano Pictures
Yunchan Lim, piano

Jeudi 18 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Transfiguration – Trans-cendance III – Julia Fischer III 
Julia Fischer, violon, Valerie Steenken, violon, Nils Mönkemeyer, alto, Louis Vandory, alto, Daniel Müller-Schott, violoncelle, Friedrich Thiele, violoncelle

Vendredi 19 juillet 2024
19h30, Eglise de Lauenen

Musique de chambre 
Haydn to Mozart – Trans-Mission I 
Kristian Bezuidenhout, pianoforte, Quatuor Chiaroscuro, Alina Ibragimova, violon, ,Charlotte Spruit, violon, Emilie Hörnlund, alto, Claire Thirion, violoncelle

Samedi 20 juillet 2024
10h30, Chapelle de Gstaad

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles II
Hana Chang, violon, Robert Neumann, piano

Samedi 20 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Danses slaves transformées – Trans-Classics II – Julia Fischer IV 
Julia Fischer, violon & piano, Alexander Sitkovetsky, violon, Valerie Steenken, violon (Dvořák), Nils Mönkemeyer, alto, Benjamin Nyffenegger, violoncelle

Dimanche 21 juillet 2024
18h00, Eglise de Zweisimmen

Musique de chambre 
«L'adieu à la beauté du monde» – Trans-cendance IV 
Sabine Meyer, clarinette, Quatuor Schumann, Erik Schumann, violon, Ken Schumann, violon, Veit Hertenstein, alto, Mark Schumann, violoncelle

Mardi 23 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Concert d'orchestre 
Venezia and Beyond – Music for the Planet I 
Anastasia Kobekina, violoncelle, Kammerorchester Basel, Julia Schröder, violon & direction

Mercredi 24 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Today's Music 
Hayato' Piano Transformation
Hayato Sumino

Jeudi 25 juillet 2024
19h30, Eglise de Zweisimmen

Today's Music 
Baroque'n'Roll – Trans-Classics III 
Miloš Karadaglić, guitare, Festival Strings Lucerne, Daniel Dodds, konzertmeister & direction

Vendredi 26 juillet 2024
19h30, Eglise de Rougemont

Today's Music 
Richard Galliano New York Tango Trio – Trans-Classics IV 
Richard Galliano, accordéon & melowtone, Adrien Moignard, guitare, Diego Imbert, basse

Samedi 27 juillet 2024
10h30, Chapelle de Gstaad
18h00, Eglise d'Abländschen

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles III 
Mishka Rushdie Momen, piano

Samedi 27 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Récital Sir András Schiff 
Sir András Schiff, piano

Dimanche 28 juillet 2024
11h30, Eggli Lounge

Mountain Spirit 
Quatre violoncelles sur l'alpe – Concert-brunch du dimanche sur l'Eggli – Trans-Classics V
Gstaad Festival Cello Quartet, Christopher Jepson, violoncelle & direction

Dimanche 28 juillet 2024
18h00, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
«Ombre et lumière» 
Sol Gabetta, violoncelle, Kristian Bezuidenhout, piano

Lundi 29 juillet 2024
19h30, Eglise de Saanen

Concert orchestral 
Transformation of Dance – Trans-Classics VI 
Daniel Hope, violon & direction, Zürcher Kammerorchester

Mardi 30 juillet 2024
19h30, Eglise de Zweisimmen

Today's Music 
Irish Roots 
Daniel Hope, violon & présentation, AIR Ensemble:Simos Papanas, violon, Nicola Mosca, violoncelle, Emanuele Forni, guitare baroque, Markellos Chryssikos, clavecin, Michael Metzler, percussion

Mercredi 31 juillet 2024
19h30, Berghaus Eggli, Terrasse

Mountain Spirit 
Best of Swing –
Andrej Hermlin and his Swing Dance Orchestra – Trans-Classics VII
 

Andrej Hermlin, piano & direction, Rachel Hermlin, chant, David Hermlin, batterie & chant, Swing Dance Orchestra

Vendredi 2 août 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Sol Gabetta sur les traces de Lisa Cristiani (1827-1853) – Trans-Mission II 
Sol Gabetta, violoncelle, Dmitry Smirnov, violon & Ensemble

Samedi 3 août 2024
10h30, Chapelle de Gstaad
18h00, Eglise d'Abländschen

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles IV 
Simon Zhu, violon, Marco Scilironi, piano

Samedi 3 août 2024
17h00, Tente du Festival de Gstaad

Gstaad Academy – Concert for All
Gstaad Festival Amateur Orchestra – Concert 
Gstaad Festival Amateur Orchestra, Kevin Griffiths, direction

Samedi 3 août 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Récital Seong-Jin Cho
Seong-Jin Cho, piano

Dimanche 4 août 2024
18h00, Eglise de Rougemont

Today's Music 
«The Times They Are A-Changin'» – Trans-Classics VIII 
Lea Desandre, mezzo-soprano, Ensemble Jupiter (Paris), Thomas Dunford, luth, violon & direction

Lundi 5 août 2024
19h30, Eglise de Boltigen

Today's Music 
Pure Energy – Trans-Classics IX 
Vivi Vassileva, multipercussion, Lucas Campara Diniz, guitare

Mardi 6 août 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Transformation de Préludes – Trans-Formation I 
Jan Lisiecki, piano

Mercredi 7 août 2024
17h30, Tente du Festival de Gstaad

L'Heure Bleue – Concert for All 
Gstaad Conducting Academy – Concert I 
Gstaad Festival Orchestra, Etudiant·es de la Gstaad Conducting Academy

Mercredi 7 août 2024
19h30, Berghaus Eggli, Terrasse
21h30, Berghaus Eggli, Terrasse

Mountain Spirit 
Visions of Classical Music – Trans-Classics X
Vision String Quartet , Electronic Music Event avec le DJ & violoniste électro Seth Schwarz

Jeudi 8 août 2024
19h30, Eglise de Rougemont

Musique de chambre 
Transformation d'une œuvre – Trans-Formation II 
Sayaka Shoji, violon, Kian Soltani, violoncelle, Beatrice Rana, piano

Vendredi 9 août 2024
17h30, Hotel Landhaus Saanen

L'Heure Bleue – Concert for All 
Gstaad String Academy – Concert I 
Etudiant·es des cours de maîtres d'Ana Chumachenco (violon), Ettore Causa (alto) et Ivan Monighetti (violoncelle)

Vendredi 9 août 2024
19h30, Eglise de Saanen

Concert orchestral 
Révolutions – Trans-Formation III – Gstaad Festival Orchestra I 
Lucienne Renaudin Vary, trompette, Gstaad Festival Chamber Orchestra, Etudiant·es de la Gstaad Conducting Academy

Samedi 10 août 2024
10h30, Chapelle de Gstaad

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles V 
Yibai Chen, violoncelle, Boyang Shi, piano

Samedi 10 août 2024
17h30, Hotel Landhaus Saanen

L'Heure Bleue – Concert for All 
Gstaad String Academy – Concert II 
Etudiant·es des cours de maîtres d'Ana Chumachenco (violon), Ettore Causa (alto) et Ivan Monighetti (violoncelle)

Samedi 10 août 2024
19h30, Eglise de Saanen

Concert orchestral 
Temps et éternité – Music for the Planet II – Trans-cendance V 
Patricia Kopatchinskaja, violon & direction, Camerata Bern, Pascal Viglino, percussion, Beata Würsten, Sarah Würsten, Monika Würsten, chant, Wieslaw Pipczynski, accordéon

Samedi 10 août 2024
22h00, Berghaus Eggli, Terrasse

Mountain Spirit 
Planets by Night – Concert nocturne – Trans-cendance VI 
Gstaad Festival Brass Ensemble (cuivres du Gstaad Festival Orchestra), Immanuel Richter, trompette & présentation

Dimanche 11 août 2024
11h30, Tente du Festival de Gstaad

Gstaad Academy – Concert for All
Gstaad Festival Youth Orchestra – Concert 
Gstaad Festival Youth Orchestra, Matthias Kuhn, direction

Dimanche 11 août 2024
18h00, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Bach-Beethoven-Brahms – Trans-Mission III 
Hélène Grimaud, piano

Lundi 12 août 2024
19h30, Eglise de Lauenen

Musique de chambre 
Gstaad String Academy – Concert III – Concert de musique de chambre 
Ettore Causa, altoIvan Monighetti, violoncelle, Etudiant·es de la Gstaad String Academy

Mardi 13 août 2024
19h30, Eglise de Zweisimmen

Musique de chambre 
Eternal Songs – Trans-Classics XI 
Konstantin Krimmel, baryton, Hélène Grimaud, piano

Mercredi 14 août 2024
17h30, Tente du Festival de Gstaad

L'Heure Bleue – Concert for All 
Gstaad Conducting Academy – Edition anniversaire – Concert II
Gstaad Festival Orchestra, Etudiant·es de la Gstaad Conducting Academy

Jeudi 15 août 2024
19h30, Eglise de Rougemont

Musique de chambre 
«Variations pathétiques» – Trans-Classics XII 
Kate Liu, piano

Vendredi 16 août 2024
19h30, Tente du Festival de Gstaad

Concert symphonique 
Le Ciel de Bruckner – Trans-cendance VII – Gstaad Festival Orchestra II 
Janine Jansen, violon, Gstaad Festival Orchestra, Jaap van Zweden, direction

Samedi 17 août 2024
10h30, Chapelle de Gstaad

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles VI 
Raphael Nussbaumer, violon, Kateryna Tereshchenko, piano

Samedi 17 août 2024
19h30, Tente du Festival de Gstaad

Today's Music 
Breakin' Mozart – Klassik meets Breakdance – Trans-Classics XIII 
DDC Dancefloor Destruction Crew, danse & chorégraphie, Christoph Hagel, mise en scène & piano

Dimanche 18 août 2024
18h00, Tente du Festival de Gstaad

Concert orchestral 
La symphoniste Emilie Mayer – Trans-Mission IV 
Hélène Grimaud, piano Kammerorchester Basel

Mercredi 21 août 2024
19h30, Temple de Château-d'Œx

Concert orchestral 
Créations Menuhin
Gary Hoffman, violoncelle, Sara Ispas, violon, Vlad Osadchyl, alto, Bohdan Luts, violon, IMMA – Menuhin Academy Soloists, Oleg Kaskiv, konzertmeister & direction

Jeudi 22 août 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
«Le symbole de mon retour à la vie» – Trans-cendance VIII 
Lucas & Arthur Jussen, piano

Vendredi 23 août 2024
19h30, Tente du Festival de Gstaad

Opéra concertant 
Tristan und Isolde – Trans-cendance IX – Gstaad Festival Orchestra III 
Camilla Nylund, soprano (Isolde), Jonas Kaufmann, ténor (Tristan), Sasha Cooke, mezzo-soprano (Brangäne), Christof Fischesser, basse (König Marke), Todd Boyce, baryton (Melot / Kurnewal), Gstaad Festival Orchestra, Sir Mark Elder, direction

Samedi 24 août 2024
10h30, Chapelle de Gstaad

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles VII 
Seohyun Kim, violon, Marco Scilironi, piano

Samedi 24 août 2024
19h30, Tente du Festival de Gstaad

Concert symphonique 
Folk Music in Symphony – Trans-Classics XIV 
Alexandre Kantorow, piano, Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer, direction

Dimanche 25 août 2024
17h00, Tente du Festival de Gstaad

Discovery 
«Carmen» – Concert pour les enfants et les familles 
Enfants et jeunes du Saanenland, Roumen Kroumov, arrangement musical & direction, Ensemble du Gstaad Festival Orchestra, Margrith Gimmel-Dauwalder, mise en scène

Dimanche 25 août 2024
18h00, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Bach-Beethoven-Brahms – Trans-Mission III  - Annulé
Hélène Grimaud, piano

Mardi 27 août 2024
19h30, Eglise de Gsteig

Musique de chambre 
Jeunes Etoiles Prize Winners 2023 
Samuel Niederhauser, violoncelle, Denis Linnik, piano

Mercredi 28 août 2024
19h30, Eglise de Saanen

Musique de chambre 
Récital Yuja Wang 
Yuja Wang, piano

Jeudi 29 août 2024
19h30, Eglise de Zweisimmen

Musique de chambre 
Il giardino d'amore 
Nuria Rial, soprano, Maurice Steger, flûte à bec & flautino, Julia Schröder, violon, Christoph Dangel, violoncelle, Sebastian Wienand, clavecin & orgue

Vendredi 30 août 2024
19h30, Tente du Festival de Gstaad

Concert symphonique 
«Dall’ Inferno al Paradiso» – Trans-cendance X 
Vilde Frang, violon, London Symphony Orchestra, Sir Antonio Pappano, direction

Samedi 31 août 2024
11h30, Chapelle de Gstaad

Musique de chambre 
Matinée des Jeunes Etoiles VIII –
Concert des lauréat·es Kiefer Hablitzel | Göhner
 

Chelsea Zurflüh, soprano, Laurène Dif, accordéon

Samedi 31 août 2024
17h30, Eglise de Rougemont

L'Heure Bleue – Concert for All 
Gstaad Baroque Academy – Concert 
Etudiant·es des cours de maîtres autour de Maurice Steger (musique ancienne)

Samedi 31 août 2024
19h30, Tente du Festival de Gstaad

Concert symphonique 
Sound of Planets – Trans-cendance XI 
Bertrand Chamayou, piano, Chœur Kaunas de Lituanie, London Symphony Orchestra, Sir Antonio Pappano, direction